Festivalartistene med kapellmester Trygve Brøske i spissen lager ein festkveld du ikke vil gå glipp av, med temaet «Cinema Paradiso».
Previous events
Under augustkvelden i Stangvik kirke inviterer Stangvikfestivalen til den storslåtte konserten «Skaparverket». Her møtes vi i SiTron med festivalartister og diverse sangere til en mektig og unik musikalsk opplevelse.
Sammen med tenor Arnstein Morken fremfører vi Peter Maxwell Davies’ "Eight Songs for a Mad King". Dette er et banebrytende og intenst musikkteaterverk, som skildrer den britiske kong Georg IIIs mentale forfall. Etter pause står Rasmus Rohde med band og konserten "Løgner i sanntid" for tur.
Denne kvelden vil vi spørre om hvordan vi forholder oss når de vi ledes av har svekkede sjelsevner?
«Åtte sanger til en gal konge» er et verk med musikk av Peter Maxwell Davies og libretto av Randolph Stow. Verket handler om Kong Georg 3. av Storbritania som ble led av nervesykdommen akutt porfyri og ble kalt «den gale kongen». Dette er en kammermusikalsk monolog for sangsolist og seks musikere, og blir et samarbeid med SiTron (Sinfonietta i Trondheim) og solist Arnstein Morken.
Verket har stor sympati med kongen og utforsker et plaget sinn. Har vi sympati nå for dagens despoter?
Konserten vil også inneholde vuggesanger og en trøstesang framført av Maria Nohr. Er det kunsten og ikke lederne våre som bør ha monopol på vrangforestillinger?
Maria Nohr, Arnstein Morken - sang Trine Knutsen - fløyte Rik De Geyter - klarinett Signe Weider Skjesol - fiolin Live Sunniva Smidt - cello Trygve Brøske - piano, cembalo Espen Aalberg - perkusjon
Akustisk kommentarfelt, allsang og Atelier Ilsvika i vanlig gjestfritt humør
Varmt velkommen!
Velkommen til Dokkhuset og en kveld hvor SiTron sammen med gjester fra anerkjente SWR Experimentalstudio og studenter fra NTNU Musikkteknologi utforsker hvordan lyd kan formes i møte mellom utøveren, teknologi og rom. 💊Konserten er en del av festivalen Meta.Morf 2026💊
Program: Natasha Barrett: Hallucination Machine Heather Frasch: New Work Improvisasjon: Med perkusjon, cello og elektronikk
About the project This concert is the result of a collaboration between SiTron, SWR Experimentalstudio, and students from NTNU’s Music Technology program. Over the past months, the participants have worked together through workshops and rehearsals in Trondheim, exploring the relationship between instruments, live electronics, and space. The project combines technical training with artistic experimentation, giving students hands-on experience with spatial sound and collaborative creation. Presented as part of Meta.Morf Biennale, the concert brings these processes into a live setting—where ideas are tested in front of an audience.
Billettpris: 150,-. Studenter kommer inn gratis!
Only Connect Oslo er tilbake med konsertstafett! Billetten forteller deg hvor du skal møte opp, så leder vi deg riktig vei derfra og til musikere fra Trondheims-sinfoniettaen SiTron. Konsertstafetten er gratis, men husk å reservere billett, da det er begrenset antall plasser.
Bli med på dobbelkonsert i Tøyen kirke! Grunnleggende egenskaper ved pust og stemme undersøkes av Trondheims-ensemblet SiTron gjennom verk av Bergrún Snæbjörnsdóttir og Inga Margrete Aas, mens saksofonist Martin Küchen og perkusjonist Michaela Antalová byr på en miks av improvisert og komponert musikk i Thunder Before Lightning. // SiTron: Snæbjörnsdóttir & Aas Trondheims-sinfoniettaen SiTron spesialiserer seg på samtidsmusikk. Ensemblet leverer høy kvalitet innenfor dette tverrfaglige feltet, og vekker nysgjerrighet blant sine samarbeidspartnere. Under Only Connect fremfører de Bergrún Snæbjörnsdóttirs « Ecognosis» (2021) og Inga Margrete Aas' «Ti tiltak for sinfonietta» (2025).
SiTron feirer kvinnedagen med musikk av Bente Leiknes Thorsen & Francesco Filidei
På kvinnedagen samler vi fire verk som på ulike måter undersøker stemmer. De små, de skjøre, de lekne, de politiske og de høyrøstede. Bente Leiknes Thorsen rammer inn konserten med musikk som tar utgangspunkt i minner, hav og historie, og som stadig spør hvem som blir hørt og hvem som faller utenfor. Hennes miniatyr Bangsang åpner kvelden som et glimt av noe dyrebart: korte musikalske fotavtrykk der barnestemmer og minner fra et annet sted får klinge.
I Can You Hear Me? vender hun blikket mot havet. Både som geografisk nærhet, personlig historie og klanglig rom. Her møter tåkelurer, hvalsang, bølgepust og Debussys La mer hverandre i et saltvannslandskap der ulike «stemmer» forsøker å trenge gjennom tåke og tid. Det handler om orientering, om lytting, om avstand og om hva som ligger mellom oss når vi prøver å nå frem.
Midt i konserten står Francesco Filideis Ballata n. 2, et stykke som åpner for det uventede og kroppslige. Musikerne tar i bruk vinglass, harmonika, bobleplast og andre «ikke-instrumenter» i en lekent radikal utforskning av hva et ensemble kan være. Resultatet er både burlesk og sublimt. Et musikalsk mellomrom der regler brytes, roller ristes løs og nye uttrykk oppstår.
Til slutt vender vi tilbake til Thorsen med The Feminist Guide to the Sinfonietta – et verk som blander musikk, satire og fortelling. Det er både tøysete og dypt alvorlig, en kommentar til hierarkier, kjønn, tradisjoner og makt. Verket strekker, forstørrer og karikerer, og inviterer publikum til å gå ut av salen med nye tanker enn da de kom inn.
Sammen danner disse verkene en kvinnedagsmarkering som både roper i store bokstaver, men som også undersøker, utfordrer og åpner – et program der lytting er både kunst og handling.
Etter konserten inviterer vi til samtale og refleksjon fra scenekanten med Bente Leiknes Thorsen og Hild Borchgrevink. Baren er åpen
Program: Bente Leiknes Thorsen – Bangsang (fra Sangbok – Minnespill) Bente Leiknes Thorsen – Can You Hear Me? (Salt Water Variations) Francesco Filidei – Ballata no2
pause
Bente Leiknes Thorsen – The Feminist Guide to the Sinfonietta
Arr: SiTron i samarbeid med nyMusikk Trondheim
Studenter på utøvende musikk ved NTNU Institutt for musikk kommer inn gratis på konserten!
Previous events
En av landets største forfattere, Karl Ove Knausgård, besøker endelig Litteraturhuset i Trondheim. Bli med på lanseringen av hans nyeste roman i Trondheims storstue - selveste Nidarosdomen!
Når Karl Ove Knausgård endelig besøker Litteraturhuset i Trondheim, er det for å samtale med forelegger Geir Gulliksen og domprost i Nidaros, Kristin Moen Saxegaard, om det overnaturlige - det som beveger seg mellom himmel og jord - og om hvordan litteraturen fungerer som et åpent rom hvor alt dette kan utforskes.
Samtalen vil rammes inn av musikalske innslag ved SiTron: Sinfonietta i Trondheim.
Thumbnail photo: Forlaget Oktober / Sølve Sundsbø for D2.
UTSOLGT
SiTron er stolte av å presentere komponistene Ellen Lindquist, Bjørn Marius Hegge, Klaus Holm på sin nye utgivelse “Orbits”(Aurora). Dette er komponister med tilknytting til Trondheim og har i flere år vært samarbeidspartnere med SiTron i ulike prosjekter.
Utgivelsen markeres med en plateslippkonsert der vi fremfører noen av stykkene fra platen, samt et program SiTron nettopp har fremført i England.
HAVET – EN REISE I DET MYSTISKE DYPET
Vitensenteret i Trondheim, Planetariet, Kongens gate 1, Trondheim
NB! Denne konserten har 3 visninger: - Torsdag 25.09 kl. 18:00 - Fredag 26.09 kl. 16:00 - Fredag 26.09 kl. 18:00
Havet – en reise i det mystiske dypet tar deg med på en oppdagelsesferd ned i dypet – en vakker og tankevekkende reise som viser havets mysterier, skjønnhet og sårbarhet.
Len deg tilbake i Planetariets godstoler og la deg omslutte av havopplevelsen sammen med de ni musikerne i SiTron, 360graders film og lydspor i flere kanaler. Forestillingen passer like godt for voksne som for barn/ungdom (fra 10 år).
Kunstfest 2025: SiTron spiller Hiendl og Schnittke
Rotvoll Kunstnerkollektiv, Arkitekt Ebbels vei 22, 7053 Ranheim, Norway , Trondheim
På denne konserten vil du bli kjent med SiTron(sinfonietta i Trondheim) Sitron har satt sammen et program som reflekterer hele konseptet bak et samtidsmusikkensemble med bredt spekter av musikk på repertoaret. På den ene siden har vi repertoar som «bare» er klassisk-samtidsmusikk spilt på akustiske instrumenter, som Schnittke «serenade» mens på den andre siden finnes verk som Laure M. Hiendl - «White Radiance TM» der elektronikk, støy og et moderne, kanskje til og med «urbant» lydbilde, er musikkens kjerne.
Støttet av Kulturrådet og Trondheim kommune
På denne konserten inviterer SiTron deg inn i et menasjeri av levende dyr, renessansekjærlighet, drivstoff, statlig overformynderi og støymusikk. Og ved hjelp av Inga Margrete Aas’ nye verk Ti tiltak for sinfonietta tester SiTron ut øret som det mest fundamentale organet for et folkestyre.
Program:
Christian Winther Christensen: Sextet // Carola Bauckholt: Treibstoff // Lasse Marhaug: Context 1 // Inga Margrete Aas: Ti tiltak for sinfonietta (WP) //
SiTron:
Elga Akhaladze – fiolin // Eira Bjørnstad Foss - fiolin og overheadprojektor // Bergmund Waal Skaslien – bratsj // Marianne Baudouin Lie – cello // Robert Gyurjan – kontrabass // Ane Fiskum Sunde – fløyter // Elena Perales Andreu – klarinetter // Else Bø – piano // Espen Aalberg – perkusjon //
Lysdesign: Sindre Hansen // Scenografi: Ingvild Rømo Grande
Konserten er kuratert av Eira Bjørnstad Foss // Only Connect Trondheim 2025 er støtta av: Norsk Kulturfond, Rosendal Teater, Trondheim Kommune, Trøndelag fylkeskommune, Balansekunst, DansiT, NTNU/Institutt for musikk og nyMusikk/Kraftverk.
Kjøp billett her: https://nymusikk-trondheim.hoopla.no/event/60253822 // (NB! Siste konsert denne kvelden, Lien/Center of The Universe) er inkludert i denne konsertbilletten) // Festivalpass: https://nymusikk-trondheim.hoopla.no/event/249718369
SiTron og Therese Birkelund Ulvo inviterer publikum inn i en musikalsk verden inspirert av fellesskap og gjensidig oppmerksomhet. Ulvos verk «Community Circle» er bygget rundt ideen om en sirkel der mennesker deler det som er godt og nytt i livene sine, og der alle får muligheten til å bli lyttet til. Dette skaper et rom for både styrke og sårbarhet, og setter fokus på det positive og det som binder oss sammen. Gjennom dette verket inviteres både utøvere og lyttere til å delta i en levende musikalsk samtale.
«Community Circle» er for kveldens konsert spesielt tilpasset SiTron, et ensemble kjent for sin kreative tilnærming til musikk og sin evne til å operere i en mer uformell og samarbeidende struktur enn tradisjonelle orkestre. Musikerne i SiTron bringer sin erfaring med initiativ og felles ansvar inn i musikken, og skaper en dynamisk og interaktiv opplevelse.
På konserten fremføres også musikk av Carola Bauckholt og Rune Glerup.
Program:
Carola Bauckholt: Zugvögel (2011/2012)
Rune Glerup: Movements for trio (2017)
Therese Ulvo: Community Circle (2023)
Etter en lang dag med herlige sakprosa-opplevelser, vil SiTron - med sitt verk “Element Stories” - gi sitt bud på hvordan musikken kan sies å ha et slags slektskap med sakprosaen. Basta sakprosafestival inviterer alle festivalgjester, artister og venner til en forrykende og reflekterende konsert!
SiTron har den store ære av å urfremføre bestillingsverket “of ice and oceans” av Bill Dougherty. Dougherty har for alvor begynt å få fotfeste som en av de ledende amerikanske komponister av samtidsmusikk. Han blir jevnlig fremført av sentrale samtidsmusikk ensembler som nederlandske ASKO, og hadde senest i april en urframføring under Tectonics-festivalen med BBC Scottish Symphony Orchestra. Kveldens urfremføring er verket “of ice and oceans” for ensemble og elektronikk. Grunnlaget for elektronikken er lydopptak Jana Winderen har gjort av isbreer som smelter og beveger seg. Tematikken kan sees i sammenheng med global oppvarming og vår påvirkning på miljøet. Det er ingen tvil om at menneskets forurensning bidrar til nedsmelting av isen på Grønland og polene. Dette har igjen en enorm påvirkning på verdens økosystemer. Denne kvelden fremfører vi også “Professor Bad Trip Lesson 2” av Fausto Romitelli og "Seafloor Dawn Chorus" av Kristine Tjøgersen.
Det er duket for høstens store danseopplevelse i Trondheim under Kamfest. Nagelhus Schia Productions og SiTron fram- fører mesterverket In C av den verdenskjente tyske koreografen Sasha Waltz med musikk av Terry Riley.
Riley skrev musikkstykket In C i 1964, revolusjonerende for sin tid og ansett for å være det første musikkstykket i minimalistisk stil. Basert på denne milepælen i musikkhistorien utviklet Sasha Waltz og hennes dansere koreografisk materiale som følger en tilsvarende variabel struktur.
Denne versjonen av In C har allerede rukket å ta verden med storm og ble nominert til The New York Dance and Performance Awards i 2022. I Norge er det blant annet framført på Bærum kulturhus og på Operataket i Oslo til strålende anmeldelser. ”In C driver forbi på forrykende og frydefullt vis.” – Melanie Fieldseth, Norsk shakespearetidsskrift
I samarbeid med: Rosendal Teater, SiTRON, Nagelhus Schia Productions og nyMusikk Trondheim.
Tomas Tranströmer's poems form the foundation of "för levande och döda" —a devised music-theater work commissioned by Companion Star and Foundry Arts. Ellen Lindquist composed the work using a collaborative, improvisation-based process to develop material with a dedicated international ensemble of musicians and artists. All development work centered around Tranströmer's work, in a series of development workshops in New York and Västerås/Ängsö, Sweden.
"för levande och döda" is an evening-length piece which moves fluidly through nine of Tranströmer's remarkable poems, varying from intimate solo and small ensemble moments to full ensemble work.
On Saturday 31 August, in Olavshallen's Lillesalen, SiTron will present a concert performance of "för levande och döda", with singers Kathleen Flynn (Canada) and Karl Peter Eriksson (Sweden). Marte Huke will open the evening by introducing us to Tomas Tranströmer's poetry.
SiTron performers: Flute/Alto flute: Trine Knutsen Oboe/English horn: Arnulf Johansen Clarinet: Lise Aandal-Herseth Bass clarinet: Stig Førde Aarskog Trombone: Kirsten Leidland Harp: Ruth Potter Piano: Else Bø Percussion: Espen Aalberg Violin: Elga Akhaladze Cello: Marianne Baudouin Lie Contrabass: Róbert Gyurján
Soloists: Kathleen Flynn (CA) Karl Peter Eriksson (SE)
Musical leader: Stig Førde Aarskog (Clarinet/Bass Clarinet)
"för levande och döda" is an evening-length piece which moves fluidly through nine of Tranströmer's remarkable poems, varying from intimate solo and small ensemble moments to full ensemble work. These nine poems which were chosen to form the musical and dramatic structure for "för levande och döda" are:
Minnena ser mig Eldklotter Lamento Längre in Preludes (II) Flygblad Romanska bågar Madrigal Näktergalen i Badelunda
Tomas Tranströmer (1931-2015) was one of the world’s great environmental poets. Tranströmer balances the human-made world with the natural world, often transforming concrete objects into sprouting, living things. His poetry is fluid and non-linear, with vivid images that morph, collapse, expand playfully as a result of the often-changing perspective of the speaker. Tranströmer creates an environment in which the spaces between conscious and subconscious elements of life are bridged—there is a hovering between worlds at play, inviting us to use our imagination as a tool for understanding and empathy. Tomas Tranströmer followed the early development of "för levande och döda" in Sweden, and enthusiastically referred to "för levande och döda" as "a new translation" of his work.
Funding from: Sparebankstiftelsen SMN Trondheim Symfoniorkester & Opera Kulturrådet Trondheim kommune
Ny kunstnerisk rådgiver i SiTron
Therese Birkelund Ulvo blir kunstnerisk rådgiver for SiTron!
Vi er stolte og glade for å ønske Therese Birkelund Ulvo velkommen som kunstnerisk rådgiver for SiTron. I perioden 2025-2027 skal Therese bidra til å finslipe vår konsertprogrammering, og kommer til å ha en viktig rolle i ensemblets videre utvikling.
Therese (f. 1982) er en av Norges mest markante komponister og har vært aktiv på den norske og internasjonale musikkscenen i to tiår. Hun er utdannet ved Norges musikkhøgskole og Guildhall School of Music & Drama i London, og arbeider i skjæringspunktet mellom tradisjonell og moderne musikk, akustiske og elektroniske uttrykk.
Ulvo er kjent for sin nyskapende og utforskende tilnærming til komposisjon, med en sterk forankring i både samtidens kunstfelt og norsk tradisjonsmusikk. Hun har mottatt flere utmerkelser, blant annet De Unges Lindemanpris og Edvard-prisen, og hennes verk spenner fra solo- og kammermusikk til kor, orkester og installasjoner. I tillegg til å komponere har hun vært kunstnerisk leder for Hardanger Musikkfest siden 2014 og en aktiv mentor for unge komponister.
I 2024 ble hun tildelt Arne Nordheims komponistpris, en av Norges høyeste utmerkelser for samtidskomponister, for sin poetiske og grensesprengende musikk. Prisen ble overrakt i Oslo domkirke 21. september i forbindelse med fremføringen av hennes verk Langsomt ble landet vårt eget (2020).
Foto: Andreas Ulvo